圖片來源：台北藝術節
「倘若一覺醒來，變成機器人了，該如何面對未來的生活？」
台北藝術節實在是有太多表演與活動可以參加了，不免會感到有點難以抉擇，我個人認為這次一定要參加的就是由日本青年團導演平田織佐（平田オリザ）與大阪大學機器人劇場計畫的第六部新作《蛻變－人形機器人版》，8月6日至8月9日將在台北水源劇場上演。
本部戲是編導平田織佐改編知名作家卡夫卡的《蛻變》（亦譯為變形記），在小說原著中，男主角葛雷戈一覺醒來後，變成一隻諾大的蟲子，然而在平田導演的設定下，竟成了一個終日臥於床褥、無法動彈的機器人，家人從一開始的震驚不安到試著接受，而葛雷戈也不斷地思考，自己到底變成了什麼？在雙方日常的對話中，彼此不停地確認─這臺機器人究竟是誰？當失去了身體的形態，卻有著如人類情感與記憶的機器人，該如何明確劃分兩者間的界限？此為平田織佐持續深究的問題：「人的存在，與機器人的存在，到底有何相異之處？」
在原著中，家人因無法接受葛雷戈變成一隻怪異的大蟲子後帶來的困擾，而日漸變得冷漠，甚至產生了棄絕的想法；而在新版中成為機器人的葛雷戈，卻相對幸運地獲得家人的包容，也由於機器人可以與家人溝通，才能恢復雙方的情感，即使較原著溫暖，仍帶出了新世代的存在寓言─勞動、戰爭與人的本質。
《蛻變》原著發生於20世紀初期，而《蛻變－人形機器人版》則設定於近未來的一場戰事中，大量的難民湧入居住的環境中，機器人與難民因可取代當地居民的工作，成了人們排斥的標的。劇中的難民房客，成了隱喻的催化劑，帶出了當代的諸多課題：面臨罷工裁員的父親、失業的妹妹、於難民營當志工的母親、以及失去勞動能力的機器人哥哥葛雷戈，即使機器人被發明之際，便是用來取代人類的勞動，甚者成為人類戰爭工具的打手，然而葛雷戈的設定中，卻完全除卻機器人的本質。而發現家中藏了機器人的房客，無法接受葛雷戈一家人將機器人視為自己的兒子，最後被趕出家門。充斥著矛盾情緒的他們，留下了似人非人的兒子，卻拒絕了外來的難民，在日常的對話之中，帶出戰火下人類的的殘酷本質。對平田而言，若是戰爭使用機器人，帶出人類的戰爭便沒有結束的一天，希望透過這樣的背景設定，帶出人類的愚昧。
我很喜歡這個作品的題材，探討的機器人問題事實上離我們人類的未來生活不遠，又有諸多的反思之處值得我們在觀影之後深思。
購票活動資訊》http://bit.ly/1DmfdlN
圖片來源：台北藝術節
劇中另一亮點，為曾演出電影《紅色情深》、《雙面微若妮卡》的坎城影后伊蓮．雅各（Irène Jacob）擔綱女主角，飾演葛雷戈的母親。伊蓮具有電影演員、劇場演員、爵士歌手等多重身分，參與此次《蛻變－人形機器人版》的演出，對她而言，首要的挑戰便是不同文化的情感表達方式，而劇中討論的並非只是變成機器人的男人，如何面對他的家庭，而是當兒子變成機器人時，家庭該如何重組？對她而言，與機器人對戲是令人興奮的經驗，如同和偶對戲，需要一些時間去適應機器人的節奏，即使劇情設定於2040年，有著很奇幻的未來感，然而戲本身始終緊扣著「人性」的核心。
圖片來源：台北藝術節
自2009年，平田織佐與大阪大學開啓機器人劇場計畫以來，不斷以各種角度思考機器人劇場，希望可做出「感動人心」的機器人，在過去的作品中，機器人皆富含著人性，借由機器人與人類的對話，探索生命與本質，於機器人與劇場之間，探究荒誕或存在主義。在《蛻變－人形機器人版》劇中，更是貫穿著這樣的思考：不斷工作，對於生活沒有任何感覺，活得像是機器人的父親；同時擁有機器人的身體與人類思考能力的兒子，卻擔心自己會如機器人慢慢失去情感；無法誠實說出兒子情況的雙親，只能用「植物人」這名詞對外人訴說的荒謬。如同平田織佐所說：「我們人類，是無法證明自己與機器人差別的荒誕的存在。」
身為機器人之父的石黑浩教授，在《三姊妹—人形機器人版》中，人形機器人育美擁有與真人如出一轍，驚豔全場，然而於《蛻變—人形機器人版》裡，男主角葛雷戈僅留下似人的面孔，四肢與軀幹則成了機器人的機械結構，導演平田織佐表示：「此次機器人的軀殼，是委託石黑浩教授以作品為概念，從此題材思考完成。這一次的挑戰是，要從外表上看來很清楚發現是機器人，但也要能讓人感受到相似於人類的部分。」
高度精密的人形機器人，是透過電波操控移動，因此涵蓋電磁波的電子儀器，皆會影響機器人的演出狀態，為維護演出品質，演出團隊比照航空飛行標準，將要求觀眾於觀看時將手機、筆記型電腦、平板電腦等各式擁有WIFI設備以及電子鬧錶等會發出光與聲響的電子儀器關機，使演出順利進行。
對平田而言，《蛻變－人形機器人版》將人類的荒誕與存在，清楚地展現在觀眾面前：「我們或許會在此，與嶄新的他者面對面也不一定。」再度於臺灣上演的機器人劇場，此次也藉由機器人之口，重新思索人的存在狀態。
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